宋波紋：用3D打印和參數化設計詮釋新的美
3D打印是一種手段，一種工具，它能沖破傳統生產與工藝的局限，讓我們能夠更好地實現心中美的想法。拋開3D打印固有的“炫技”色彩，讓我們一起來看看波紋老師是如何將3D打印和參數化設計融入到藝術創作之中，將大自然的美、心中的美用作品的形式記錄下來。
課堂一開始，波紋老師就拋出了一個問題：什么是美的東西？她感覺，傳統設計似乎已經進入了極簡主義的死胡同，一方面是因為技術的限制，而另一方面則是受限于傳統的“少即是多”的審美觀念，按照傳統習慣思維構建出來的東西大抵是規整的幾何造型，做的極其簡潔，這種造型風格主宰了現代設計。波紋老師說，“我覺得它的問題就在于不再具有挑戰，人們可能不是說厭倦了，而是這種極簡主義很難再產生持續性的刺激。”所以她希望通過另一種方式解讀美，解讀自然。
波紋老師發現大家對于美的感受可能更多的來自大自然，大自然的美滲透在每一個人的心中。于是，她就想：”是否可以找尋一種方式來歸納自然之美，提取自然中規律的秩序性的東西，通過編程語言轉化成可視的藝術形態呢？”
2011年初，在機緣巧合之下，波紋老師接觸到了3D打印，并發覺3D打印能夠突破生產的限制，實現一般的制作工藝實現不了事情。她說：”3D打印的出現讓人完全換了一個思路，跳出了原來機械化生產給人限定的框 。”基于這種想法和對3D打印的濃厚興趣，波紋老師開始努力學習參數化設計以及3D打印技術的應用。
接下來波紋老師給大家分享了她利用參數化設計和3D打印創作的一些經典作品：
【十二水燈】
“十二水燈”是波紋老師的第一個用參數化和3D打印創作的作品，也她是12年在中央美術學院的畢業作品。“十二水燈”的原型和靈感來源于南宋畫家馬遠的“十二水圖”，用參數化設計采集數據，將二維線型轉化為三維模型，成功地用尼龍材料表現出了在大自然作用力下產生的12種不同形態的水紋，“秋水迥波”、“黃河逆流”、“寒塘清淺”……波紋老師說:”這個作品給人一種柔軟的，像海底生物的感覺，讓人很想去摸摸看。另外呢，它的表面很豐富，能夠產生不同的光影效果，360度觀看都會產生不同的感受，這就是參數化和3D打印結合產生出的極大美感”。
參數化設計是一種動態的創作方式，更多的是一種設計體系和設計思維，波紋老師將大自然的運作法則轉化成數字或者公式，再用3D打印制作出來，將抽象化變成可視化。波紋老師提到：”3D打印和參數化設計的結合最大的特點就是能夠讓我們感受到一種時間中的空間。所以大家在看作品的時候會感受到它是動態的，有生命力的。”
【漾】
繼“十二水燈”之后，波紋老師希望進一步研究空間，研究曲線如何體現美感和在空間中的延展性。于是，她花了很多的時間去不斷地畫曲線，“那段時間，我每天都畫，連續畫了十幾天，畫了大概20厘米厚的一大疊紙”波紋老師笑著說。后來借助這些曲線的造型，做出了“漾”這套作品。
【渦】
經歷了“漾”這個作品的有趣的空間探索之后，波紋老師又繼續嘗試曲線的創作。有一次，波紋老師在畫同心圓曲線的時候，有感而發創作了“渦”這個雕塑作品。
贊助商紀念品
【獎杯】
和聯泰科技合作，為阿迪達斯雕塑臺牌
為聯泰設計的企業形象雕塑作品“”一隙之光“”
【波紋筆】
最后，波紋老師和大家分享了她的經典代表作“波紋筆”，這是她比較滿意的也是一個成功的商業化運作的作品。“波紋筆”想要傳遞的即是滿足人們對于身邊“手把件兒”相互交流的需求。宋波紋談到，很多人對于筆都有一些特殊的小愛好，像轉筆、咬筆等，這就像是以前老北京很多人喜歡摩挲把玩核桃，這就說明人們對于身邊的小事物是有交流的需求的。如果通過空間的變化來把光桿的筆變成帶有不同肌理不同觸感、造型的書寫工具，讓人在用這個筆的時候不光是轉筆還是咬它，更多可能在使用過程不停地摩挲，摩挲到不同的部位都有不同的手感，不同的筆的肌理，不同的感覺，甚至拿筆的方式都會有一些些的變化，“我覺得這個東西就很有意思了”。
波紋老師還透露，7月到8月之間會推出波紋筆的十二生肖系列。
個性化定制，筆座上可以根據不同需求做成不同的圖案
有態度的包裝
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